Коротко про сайт

RefList.Su - це найбільша колекція рефератів. На сайті RefList.su Ви знайдете безліч цікавих робіт і статей: реферати, дипломні, курсові роботи, шпаргалки, контрольні та лабораторні роботи, топіки з англійської мови. На нашому порталі, Ви можете додавати свої матеріали, читати реферати користувачів, використовувати пошук по сайту. Також в RefList.su можна почитати викладу, доповіді, квитки, твори. Колекція рефератів доступна для всіх безкоштовно і без відправки смс, і реєстрації.

Реклама

Товари

Реферат на тему Образотворче мистецтво Середньої Італії період Високого Відродження скачати

Розділ: Культура і мистецтвоТип роботи: стаття
Страница 1 из 12 | Следующая страница

Є. Ротенберг

Ще свого виявлення й чіткого виявлення деякі риси стилю Високого Відродження хіба що підспудно зберігають у мистецтві кватроченто. Інколи окремі тенденції, випереджаючи мистецтво чинквеченто, пробиваються назовні, впливають то прагненні тієї чи іншої живописця і скульптора 15 в. до посиленої ступеня художнього узагальнення, до визволенню від здатності влади подробиць, то затвердженні збірного образу замість емпіричного прямування натурі, нарешті, в схильності до образам монументального характеру. У цьому сенсі такі майстра, як Мазаччо, Кастаньо, П'єро делла Франческа, Мантенья, — це хіба що послідовні віхи мистецтва кватроченто шляху до новому стилю. І все-таки саме мистецтво Високого Відродження виникає над процесі плавної еволюції, а результаті різкого якісного стрибка, отделяющего його від попереднього етапу. Перехідні форми між мистецтвом цих двох періодів виражені у творчості тільки дуже небагатьох майстрів. За поодинокими винятками, художники-чинквечентисты ніби вже й народилися такими, точно як і з живописців 15 в., які продовжували працювати у перші десятиліття 16 в. (серед них Боттічеллі, Мантенья, Лука Синьорелли, П'єро ді Козімо, Перуджино), як і залишалися у своїй мистецтві справжніми кватрочентистами. Фактично, як засновник мистецтва Високого Ренесансу виступив одним майстром, Леонардо так Вінчі, і "глибоко симптоматично, що він, як ніхто інший, опинився під всеозброєнні найвищих досягнень матеріальну годі й духовної культури свого часу у всіх її областях. Внесок Леонардо на мистецтво Високого Відродження можна порівняти з роллю Джотто і Мазаччо, зачинателів попередніх етапів ренесансного мистецтва, з тією різницею, які умовам нової доби і більшого розмаху обдарування Леонардо значення його мистецтва стало незрівнянно ширшим.

Леонардо народився 1452 р. в селищі Анкиано біля міста Вінчі, неподалік Флоренції. Він був позашлюбним сином заможного флорентійського нотаріуса П'єро так Вінчі, мати його — проста селянка. Художні здібності виявилися в Леонардо дуже рано, і, як у 1469 р. він разом із сім'єю перебрався до Флоренції, батько віддав її навчання до Андреа Верроккйо. Майстерня Верроккйо була однією з осередків різнобічного художньої освіти, принципи якого склалися протягом кватроченто. Поруч із живописом, скульптурою і ювелірним мистецтвом тут вивчали архітектуру і будівельне справа. По давньому звичаєм учні допомагали майстру у виконанні його замовлень, і це, зокрема, сильно утрудняє визначення авторства чи заходи участі Леонардо на роботах цього періоду, нерідко які виконували разом із вчителем історії та іншим його відомим учнем — Лоренцо ді Креді (1459 —1537). Тому атрибуція леонардовских творів 1470-х рр. поки і що може вважатися остаточної.

Найбільш ранніми живописними роботами цього десятиліття нині вважаються приписывавшиеся колись самому Верроккйо «Благовіщення» (Флоренція, Уффіці) і портрет Джиневры де Бенчи (Відень, збори Ліхтенштейн). «Благовіщення» -досить велика в масштабах 15 століття випростана за горизонталлю композиція (довжина її близько 2,5 м) — зображує Марію, що сидить за пюпітром для читання біля входу до будинок, про монументальності якого дає чітке уявлення великий руст кутів і наличників порталу. Перед ній навколішки ангел на всіяними квітами галявині. Фон картини утворює прекрасний пейзаж зі стрункими кипарисами. Кілька нав'язлива деталізація на кшталт кватроченто, з якою виписані складки одягу, квіти, орнаментальні прикраси пюпітра, неспроможна заступити шляхетної краси образу та спокою рухів Марії і ангела. У поєднанні з пом'якшеним колірною строєм картини що цими якостями, недоступні більш кутастому і жорсткому Верроккйо, свідчить про руці молодшого художника, стоїть одразу на порозі іншого бачення світу. Натомість свідчить і краще виражена, ніж було вважають у 15 в., ясна упорядкованість композиційної побудови, створює враження спокійного простору, — тут вгадується передчуття тих прийомів художньої організації, що стануть притаманними майстрів Високого Відродження. Що ж до портрета Джиневры де Бенчи, то цьому погрудном зображенні молодий жінки, обличчя якої зазначено вираженням замисленою зосередженості, ми виявляємо схоже поєднання традиційних чорт із передвістям нового.

Живописна манера ще відрізняється тут дробової деталізацією, але спосіб моделі вже оточений своєрідною поетичної атмосферою, чому сприяє незвичний зі своєї трактуванні пейзажний фон.

Очевидно, у другій половині 1470-х рр. Леонардо виконав постать ангела у картині Верроккйо «Хрещення» (Уффіці), поетичної красою місця свого образу різко выделяющегося серед верроккьевских персонажів, які у порівнянні з нею здаються сухими й прозовими. По одухотвореності леонардовский ангел не поступається створінням Боттічеллі, але водночас вільний від витонченою нервування персонажів цієї самої популярного тоді з флорентійських живописців. Тоді ж, очевидно, було написано эрмитажная «Мадонна з квіткою» (так звана «Мадонна Бенуа») — твір, несучий у собі вже новий цілісний задум і що представляє першу визначну дату на творчий шлях Леонардо. У своїй невеличкий за величиною картині молода художниця обрав одне із найбільш популярних мотивів у живопису раннього (а згодом і Високого) Відродження — зображення мадонни в интимно-лирическом плані, коли тема материнства виражається це й безыскусственно, без тієї складності ідейного і образотворчого задуму, яка властива великим алтарным композиціям. Леонардо ще досяг повної зрілості майстерності — це не зовсім вдалої — занадто великою і що виглядає кілька умовно — фігурі немовляти. І все-таки Эрмитажная картина різко вирізняється з-поміж близьких на тему кватрочентистских композицій, у яких образ мадонни здається статичним, застылым як зовні, а й внутрішньо, бо у себе не мають такого відкритого сповіді почуття, як і світної щастям материнства леонардовской Марії. Вводячи в картину мотив гри юної матері і дитини з квіткою, Леонардо зовсім на переходить грань, яку починається притаманне багатьох живописців 15 в. мельчащее образ жанрове, побутове правдоподібність. Життєва щоправда Леонардо — це високої правди, і згідно із нею образотворчий язик у аналізованої картині відрізняється більшої обобщенностью, ніж у його ранніх роботах, — тієї концентрованістю бачення, здатністю в трохи побачити багато, що становить вже особливість Високого Відродження. Постаті мадонни і немовляти, заповнюючи майже всю картину, вже одній своїй великої пластикою формують її простір. Будь-які відривають подробиці відсутні. Замість насиченого зображеннями, сильно деталізованого кватрочентистского фону — лише гранично лаконічний у своїй виразності мотив: вікно у темній стіні, одночасно що показує, що дія відбувається у інтер'єрі, зв що дозволяє побачити поза стінами чисте блакитне небо. У самій живопису, не блещущей яскравими барвистими ефектами, замість по-флорентийски роз'єднаних, пасивно сопоставленных колірних плям прослизає відчуття своєрідного єдиного тону.

«Мадонна з квіткою» — свідчить про те, що Леонардо досяг повної творчої самостійності. Юридично це були підтверджено тим, що у 1480 р. він згадується в флорентійських документах митець, має свою майстерню. У 1481 р. монастир Сан Донато а Систо замовляє йому великий вівтарний образ «Поклоніння волхвів». Це була перша велика робота Леонардо, і разом з захопленням розпочав неї, про що свідчить безліч композиційних ескізів. Картина, проте, була завершено; вона збереглась у вигляді підмальовки (нині що у Уффіці). Але навіть у такому вигляді вона виробляє моє найбільше враження. Можна уявити, що став саме захопило Леонардо у цій роботі: аналогічно як і перетворив на «Мадонни з квіткою» одне із традиційних типів картини інтимного, камерного складу, це у «Поклонінні волхвів» він готували до перетворенню складнішою за матеріалом монументальної вівтарної композиції.

Як у эрмитажной картині, і у «Поклонінні волхвів» він і пішов лінією звільнення з кватрочентистской скутості посилення, активізації переживань знає своїх героїв. Певне, цим пояснюється підвищена, навіть дещо перебільшена експресія у натуральному вираженні почуттів, вся те захоплюючої збудженості, відчутна зараз тим більше, що саме живопис підмальовки виглядає майже бурхлива імпровізація, — і це як і раніше, що у основу її покладено великий підготовчий матеріал. Леонардо знайшов також нових форм побудови центральної групи — мадонни з немовлям і постатей двох волхвів в протилежні боки від нього: всі разом вони утворюють подобу трикутника, основну схему пірамідальній композиції, яка стане поширеної у живопису Високого Відродження. Але успіху Леонардо не домігся. Композиція виявилася перенаселеній дійовою особою; надмірно активним став фон, багатий на кшталт 15 в. складними архітектурними і пейзажними мотивами, постатями скачущих вершників тощо, що позбавляло цей витвір важливого якості — композиційної єдності та образній концентрації. Михайловський, певне, задоволений своїм задумом, Леонардо припинив роботу над картиною.

У тому ж 1481 р. Леонардо почав невелику картину «Св. Ієронім» (Ватиканська пінакотека). Твір це, изображающее святого, що у покаянні завдає собі удари каменем, також залишилося несосвітенним. Художника цікавила тут у першу чергу передача глибокого драматичного відчуття провини і правдиве зображення людської фігур у складному просторовому розвороті.

Близько 1482 р. Леонардо виїхав із Флоренції в Мілан, де влаштувався службу до правителю Миланского герцогства Лодовіко Моро. Примітно, що, пропонуючи Моро свої послуги, Леонардо рекомендувався насамперед як військовий інженер, потім як зодчий і грамотний спеціаліст у сфері гідротехнічних робіт і лише у останню чергу як живописець і скульптор. Сам від'їзд його з Флоренції була пов'язана, певне, про те, коли Київ Тосканы Леонардо було знайти застосування для своїх сил ні з здійсненні своїх інженерних задумів, ні митець. Вочевидь, відчував внутрішню ворожість до самої атмосфері двору Лоренцо Медічі, у найближчому оточенні якого культивувалося витончене мистецтво таких майстрів, як Боттічеллі, Филип-пино Ліппі і П'єро ді Козімо, і молодий Леонардо було прогнозувати успіх.

Так званий перший міланський період творчості Леонардо — з 1482 остаточно 1499 р. — відкриває собою етап наукової та мистецької зрілості. У Мілані Леонардо знайшов сприятливішу грунт наукових досліджень для реалізації своїх технічних проектів. У тому. ж мері це стосується його художній діяльності, оскільки саме у період Леонардо стає провідним художником Італії, які ставлять і що дозволяє центральні завдання свого часу переважають у всіх три види пластичних мистецтв. Як архітектор він захоплений проблемою монументального центральнокупольного спорудження та питаннями проектування ідеального міста. Як скульптор він зайнятий створенням кінного пам'ятника — найвідповідальнішої роботою, яку знали майстра скульптури кватроченто. Нарешті, як живописець він працює у дві найважливіші областях — в монументальної фресці й у вівтарної картині. І кожен із його великих художніх створінь було відкриття нової доби мистецтво, закладывающим підстави розвитку відповідних жанрів і типів творів під час Високого Відродження.

Невдовзі приїзді Мілан Леонардо на замовлення Лодовіко Моро приступив до створення кінного монумента його Франческо Сфорца. Робота над пам'ятником тягнулася з перервами понад десять років. Близько 1490 р. Леонардо виконав глиняний модель кінної статуї у її натуральний розмір і встановив їх у одному з дворів герцогського замку. Проте виливок пам'ятника, спочатку затримана через технічних труднощів, потім же не бути здійснена через несприятливих політичних подій. У 1499 р., під час захоплення Мілана військами Людовіка XII, модель була сильно пошкоджена французькими стрілками, використані її як мішень на свої арбалетів. Після 1501 р. інформацію про моделі у італійських джерелах не зустрічаються.

Своєю трагічної долею цей витвір поділяє долю багатьох видатних створінь Леонардо, за тими або іншим суб'єктам причин які одержали остаточного завершення і безповоротно загиблих. У разі ця втрата особливо велика, бо пам'ятник Сфорца був єдиним великим скульптурним твором Леонардо до того ж які мають одностайно гарну оцінку сучасників. Особливо само важливе, що ця було також єдиним для Високого Відродження прикладом рішення одним із головних проблем ренесансної пластики: вона завершувала собою еволюцію того розділу монументальної скульптури, що у 15 столітті представлений настільки блискучими творами, як «Гаттамелата» Донателло і «Коллеони» Верроккйо. Нині змушені судити звідси пам'ятнику головним чином підставі малюнків Леонардо, виконаних різних стадіях роботи з нього.

Новим в пам'ятнику Сфорца був її величезний масштаб: за своїми розмірами (заввишки близько сьомої години м) скульптура Леонардо більш ніж півтора разу було перевищувала кінні статуї Донателло і Верроккйо. Сам Леонардо і сучасники називали міланський пам'ятник «великим колосом»; у цій назві, очевидно, знайшла відображення його виняткова промовистість в монументальному плані. Разючою сміливістю вирізнявся його початковий задум: Леонардо хотів уявити вершника на здибленому коні, попирающем повергнутого противника.

Драматизм і динаміка такого рішення, як бачимо, відповідали образним особливостям його малярських творів початку 1480-х рр. Оскільки, проте, виливок в бронзі гігантської статуї такого складного характеру представляла нездоланні труднощі, Леонардо мав відмовитися від імені цієї задуму. Наступні малюнки дають приклад спокійнішого і гармонійного рішення: сильний вершник впевнено сидить на урочисто шествующем могутньому коні. Можна думати, що перевага, яке Леонардо віддав останнього варіанта, пов'язані з причинами технічної, а й творчого порядку, бо в межі 1980-х і 90-х рр. у його мистецтві переважати стають образи більш гармонійного складу. У малюнках останнього варіанта, у тому м'яких круглящихся обсягах, в плавних лініях, виконаних вроди й мощі, вгадується щось від дійсних якостей моделі пам'ятника у її остаточному вигляді.

Можливо, в кінному монумент такого типу щонайменше важливого значення, ніж виконання самої скульптури, мають

Страница 1 из 12 | Следующая страница

Поділіться рефератом Образотворче мистецтво Середньої Італії період Високого Відродження

html-посилання на реферат
BB-cсылка на скачать реферат
Пряме посилання на завантажити реферат

Роботи схожі на Образотворче мистецтво Середньої Італії період Високого Відродження

Творчість майстрів високого італійського Відродження (Леонардо так Вінчі)
Тип роботи: реферат
Реферат підготувала студентка 1-ого курсу ф-та Культури, II групи Жикаренцева Олена.
СПБГУП.
СПб 2000 р.
Відродження і Леонардо. Серед титанів Відродження одне з перших місць з права належить Леонардо так Вінчі. Сила її роз
Завантажити
Відродження як художнє явище з прикладу творчості Леонардо так Вінчі
Тип роботи: реферат

Міністерство спільного освітнього і середньої освіти Свердловській області.

управління освіти.

Відродження як художнє явище з прикладу творчості Леонардо так Вінчі

Єкатеринбург

2010

Змі

Завантажити
Леонардо так Вінчі як найбільший живописець
Тип роботи: реферат
Зміст.
Стр.
Введение……………………………………………………………………2
Високе і пізніше возрождение………………………………………….4
Завантажити
Початок творчого шляху Леонардо так Вінчі
Тип роботи: доповідь
Початок творчого шляху Леонардо
П'єро так Вінчі на мав у тому, що з мрійливого і кілька дивакуватої хлопчика зробити нотаріуса, продовжувача сімейної традиції. Леонардо був позашлюбним сином, і тому слід було витворити якусь менш відп
Завантажити
Леонардо до Вінчі
Тип роботи: реферат
Епоха Відродження. Леонардо так Вінчі.
Відродження Італії почалося саме сіло події, відомим під назвою Авіньйонського полону тат. Латинський мову, як мову богослужіння, зробив Рим космополітом, дозволив грати йому міжнародну роль; люди о
Завантажити
Леонардо так Вінчі
Тип роботи: реферат
Підкоряючись захланному своєму потягу, бажаю побачити безліч різноманітних і дивних форм, вироблених майстерною природою, блукаючи серед темних скель, я підійшов до входу у велику печеру. На мить я зупинився перед ній вражений… Я нахилився вперед,Завантажити