Коротко про сайт

RefList.Su - це найбільша колекція рефератів. На сайті RefList.su Ви знайдете безліч цікавих робіт і статей: реферати, дипломні, курсові роботи, шпаргалки, контрольні та лабораторні роботи, топіки з англійської мови. На нашому порталі, Ви можете додавати свої матеріали, читати реферати користувачів, використовувати пошук по сайту. Також в RefList.su можна почитати викладу, доповіді, квитки, твори. Колекція рефератів доступна для всіх безкоштовно і без відправки смс, і реєстрації.

Реклама

Товари

Реферат на тему Мистецтво другої половини XVIII століття скачати

Розділ: Культура і мистецтвоТип роботи: стаття
Страница 1 из 6 | Следующая страница

Ільїна Т.

Друга половина XVIII століття – період розквіту абсолютної монархії у Росії, могутності російського дворянства. Однак у розквіті абсолютистській системи закладено й причини її кризи. Централизующей силі абсолютної монархії протистояли, з одного боку, селянські руху (повстання Пугачова), з іншого – вільнодумство («вольтер'янство») освічених дворян, їх захоплення масонськими (Новиков) і тираноборческими (Радищев) ідеями. Напряженному розвитку російської суспільной думці і російською літератури цих років (Сумароков, Фонвізін) відповідав швидкий злет російської художньої культури другої половини XVIII в., формування поява цілого покоління майстрів, що був великими творчими індивідуальностями. Цей підйом обумовлений, безсумнівно, розвитком національного мистецтва у попередній період, в овіяна високим гражданственным ідеалом петровський час, у роки єлизаветинського правління, коли російське бароко так блискуче виявило себе у грандіозних архітектурних ансамблях, в монументального живопису і пластиці.

Підстава Академії мистецтв (1757), першого заступника та відтепер найбільшого мистецького центру, визначило шляху російського мистецтва протягом всієї другої половини століття. Упродовж багатьох десятиліть XVIII в. Академія, заснована ініціативою І.І. Шувалова, куратора Московського університету, і з допомогою М. В. Ломоносова, була єдиною у Росії вищою художньою закладом. Академія зростила високопрофесійних архітекторів, скульпторів, живописців і графіків, які вирішували вaжнeйшиe художні завдання російського життя. Основою художньої освіти було вивчення великих майстрів минулого, передусім античності. Відповідно до цими канонами навколишня дійсність, природа мали бути зацікавленими «виправлені», «поліпшено» під пензлем художника. Разом із цим у російської Академії робота над натурою (передусім малювання і ліплення з натурщиків) займала значне місце у системі навчання. У 1764 р. Академія приймає новий статут. Закладається новий будинок. При Академії відкривається Воспитательное училище, куди приймають вчитися з малолітній вік. На відкритті цієї «нової» Академії виступив поет О.П. Сумароков, котра розмовляла про виховної і просвітницькою місії мистецтва і від художників. М. В. Ломоносов, обраний почесним членом Академії мистецтв, висловив цю саму думку такими словами: «...благополучні ви, сини Російські, що можете процвітати в похвальному подвиг ревного вчення, і уявити перед очима освічені Європи проникливе дотепність, тверде міркування і до всіх мистецтвам особливую здатність нашого народу...»

Провідним напрямом Академії стає класицизм, як це було характерне й для європейських академій. Його шляхетні ідеали, высокопатриотические, гражданственные ідеї служіння батьківщині, його захоплення внутрішньої і до зовнішньої красою людини, потяг до гармонії – усе це харчується філософією просвітництва, руху, що у Англії й у Франції та що є скоро загальноєвропейським. Росіяни художники у період осягають досвід світової художньої культури. Пенсионерство, відроджене Академією мистецтв, був вже простим учнівством, як і розумілося у першій третині XVIII в., вона мала художнім співробітництвом, котрі принесли російським майстрам швидке європейське визнання. У іншому становищі перебувають тепер і було іноземці: це не є мэтры-учителя, а майстра, чиє місце у художньому середовищі російської держави залежить передовсім від їх своїх власних обдарувань, від рівня таланту.

Російський класицизм грунтується, звісно, тих-таки принципах, як і класицизм європейський. Він відданий великих узагальнень, «загальнолюдського», прагне гармонії, логіці, упорядкованості. Ідея Батьківщини, як і, як і руссоистская ідея «природного человека»,–основные у програмі. Высокогражданственное почуття позначилося в архітектурі епохи класицизму, й у монументальну скульптуру, в історичної живопису, і у такому начебто віддаленому від прямого висловлювання духу державності жанрі, який був портрет. Однак у російському класицизмі відсутня ідея жорсткого підпорядкування особистості абсолютному державному початку. У цьому сенсі російський класицизм ближчі один до самим витоків, мистецтва античному, з його втіленням логічного, розумного, природності, простоти та вірності природі як ідеальних понять, выдвигавшихся просвітницькою філософією як вихідних критеріїв прекрасного. Антична і ренесансна система композиційних прийомів і пластичних форм переглядалася російськими художниками стосовно національних патріотичних традицій, до російського способу життя.

Поширенню классицистических ідей багато чому сприяла політична ситуація першого десятиліття катерининського часу, коли дворяни покладалися лише на демократичні перетворення нашого суспільства та вбачали у Катерині ідеал «освіченої монархині». Відповідно до ідеями Просвітництва, співпричетний долям батьківщини громадянин по-справжньому щасливий, якщо живе у злагоди з природою, разом із якій він черпає свої моральні сили. Російський класицизм овіяний більш теплим і задушевним почуттям, менш офіційний, ніж її європейські прототип. У розвитку він проходить кілька етапів: ранній класицизм (60-ті – перша половина 80-х), суворий, чи зрілий (друга половина 80-х – 90-ті роки, до 1800 р.), і пізній, що розвивається до 1930-х в XIX ст. включно. Завдяки відсутності суворої нормативності (громадські тенденції особливо яскраво виражені під час раннього класицизму) паралельно йому розвиваються інші стильові напрями. Так, веде своє керівництво ще від епохи рокайля псевдоготика; шинуазри («китайщина») і тюркери («туретчина») використовують традиції Далекого Сходу, і Передній Азії.

Йдучи рококо справила певним чином впливати на що формується сентименталізм, який, своєю чергою, вплинув на романтизм в XIX ст. Але було б глибоко помилковим розглядати історію мистецтва, як просту зміну одного стилю іншим. Насправді той процес сповнений багатоманітністю, а російському XVIII в., як говорилося, він особливо складний.

Народжений на англійському грунті, сентименталізм у Росії мав найтісніші зв'язки Польщі з попереднім рококо, він поглибив інтерес внутрішнім світом людини, до «извивам» його душі. Але з тим він розвивався у Росії тісного зв'язку з класицизмом, хоч і мав власної світоглядної природою. «Ампирные» портрети Боровиковського на початку ХІХ в. зі своїми культом сімейності, наприклад, прямо схожі на сентименталистскими настроями. «Сентиментальні» портрети Боровиковського 90-х своєю чергою близькі багато в чому руссоистской ідеї «природності», «природного людини», властивій програми класицизму. Взволнованность, хіба що живе звернення до глядача в образах пізнього Левицького чи пізнього Шубіна, відчуття трагічних передчуттів в баженовских спорудах часу недовгого правління Павла I говорять про кризу классицистического розуміння гармонійної особистості, про істотні зміни в естетиці, наступаючих разом із новим століттям.

Найповніше класицизм висловив себе у архітектурі й монументальнодекоративного пластиці другої половини XVIII в. Найбільші майстра раннього класицизму А.Ф. Кокоринов (1726– 1772) і француз Ж.-Б. Валлен-Деламот (1729–1800) – автори проекту будинку Академії мистецтв у Петербурзі (1764–1788), у якому враховано істотна за містобудівному відношенні місце розташування будинку банку по березі Неви. У плані воно є майже квадрат, куди уписаний круглий перистиль, а, по кутках –малі службові. Цокольний і цей перший поверхи є якимось рустикальним п'єдесталом, два верхніх об'єднані загальним ордером. Майже ніщо свідчить про минаючому бароко, лише середня частина фасаду з колонами і статуями побудовано грі випуклих і ввігнутих поверхонь. Усі звичні бароко елементи: фільонки, тяги, наличники –суворо упорядковані. Кокоринов був першим профессором-руководителем архітектурного класу в Академії, будинок якій він будував. Валлен-Деламоту належить також будинок Малого Ермітажу (1764–1769) і фасади і арки лісових складів Адміралтейства, так звана «нова Голландія» (1765–1780), будівництво яких було розпочато ще З. Чевакинским.

Найважливішою державної завданням 60–80-х років було оформлення набережних основний водної артерії Петербурга – Неви. У зв'язку з цим із боку Неви була піднесена стала потім настільки знаменитої огорожа Літнього саду (1771–1786), автором якої вважаються Ю.М. Фельтен (1730–1801) та її помічник П. Єгоров. У ньому збережено те поєднання чорного металу і золочених деталей, як й у типово барочної огорожі Великого Царскосельского палацу. Але замість рухомого, мінливого, вільного і примхливого візерунка в решітці Літнього саду панує вертикаль: вертикально які стоять піки перетинають прямокутні рами, рівномірно розподілені масивні пілони підтримують ці рами, підкреслюючи своїм ритмом загальне відчуття величавості та. Фельтену належить також будинок Старого Ермітажу (1771–1787) і галерея-переход над Зимової канавкою (1783–1784). Як і більшість сучасники, Фельтен займався переробкою інтер'єрів Великого Петергофского палацу (Біла їдальня, Тронный і Чесменский зали), збережених в «фельтеновском варіанті» до Великої Великої Вітчизняної війни. Тронный зал при Фельтене було прикрашене знаменитим кінним портретом Катерини II пензля Эриксена. Аванзал прикрашали картини на теми знаменитої перемоги російського флоту над турецьким (звідси назва залу Чесменский). Робота із вшанування Чесменского ж бою Фельтен побудував на 7 верст Петербурга йдучи до Царське Село в місцевості, носить фінське назва Кикерикексен («Лягушачье болото»), Чесменский палац (1774–1777) і Чесменскую церква (1777– 1780). Остання – «готичний» парафраз до стійкого типу давньоруських храмів XVII в. під Москвою (в Уборах, Дубровицах, Філях). Виконана в червоному цеглі з білокамінними деталями, церква є у плані четырехлистник з півкругами апсид у центрі усіх сторін.

Даниною згадуваному захопленню «китайщиною» є Китайський палац в Ораниенбауме (р. Ломоносов) під Петербургом, побудований Антоніо Ринальди (прибл. 1710–1794; у Росії – з 1950-х років). Китайський палац (1762–1768) –вишукане будинок, інтер'єр якого зроблений в інших формах, близьких до рококо, і прикрашений в «китайському» дусі, – «диво XVIII століття», як його звали «мирискусники», із чудовими розписами бр. Бароцци і Тореллі У розділі ст., з надісланим Тьеполо плафоном. У рокайльном дусі було виконано і паркові втіхи в Ораниенбауме, на кшталт Катальной гірки (1762–1774). У ансамблі рокайльных інтер'єрів величезну роль грає поєднання різних матеріалів, розмаїтість фактур: мальовничі панно, лак, порцеляна, стеклярус, вишивка, позолота, мармур. Усе це ми бачимо Китайському палаці і Фарфоровом кабінеті Катальной гірки.

Трохи пізніше Ринальди будує у Петербурзі Мраморный палац (1768–1785), під назвою так оскільки нижній поверх його облицьований гранітом, а через два верхніх, об'єднаних коринфскими пілястрами і полуколоннами,– кольоровим олонецким мармуром. У цей час архітектурі взагалі властиво використання природного матеріалу, тонке розуміння краси різних порід каменю. Мраморный палац подарували Катериною графу Григорію Орлову, що він йшов у відставку. З ім'ям Орлова пов'язана й робота Ринальди в Гатчині, де архітектор почав будувати палац (1766–1772), по смерті Орлова (1783) відданий імператрицею наступникові, великому князю Павлу Петровичу. Вже за Павлі палац був перебудований У. Бренной, але тонкий, вишуканий смак Ринальди, його руку можна побачити у інтер'єрах Колонного і Білого залів. Багато працював Ринальди й у Царському Селі, де їм спорудили Катульский обеліск, Чесменская колона, Орловские ворота (все – у роки).

За правом найбільшим майстром російського класицизму, наукові праці яких сприяли визнанню російського зодчества у Європі, художником надзвичайної фантазії, які надали значний вплив в розвитку як практичного зодчества, а й архітектурної теорії, був Василь Іванович Баженов (1737/38–1799), і при тому, що його проектів навіть не здійснено. Він виріс у Московському Кремлі, де його був псаломщиком одній з церков, навчався разом із М. Ф. Казаковым в архітектурної команді Ухтомського, потім у гімназії при Московському університеті. У 1756 р. був відправлений Петербург в вчення до Саві Чевакинскому. Закінчивши 1760 р. академію мистецтв (щодо якій із праву заявляв, що вона «мною першим почалася...»), Баженов поїхав пенсіонером до Франції та Італію. Живучи по закордонах, він користувався таку популярність, що був обраний професором Римської, членом Флорентійської і Болонської академій, а, по повернення Росію у 1762 р. одержав звання академіка. На батьківщині доля його склалася трагічно. Двічі імператриця сама переривала здійснення його найголовніших проектів: Кремлівського палацу (1767–1773) і палацово-паркового ансамблю в Царицыне під Москвою (1775–1785). У цих роботах Баженов дав цілком нову проти серединою століття тлумачення теми міського і заміського палаців. Його проект Кремлівського Палацу розумів реконструкцію всього Кремля. То справді був, власне, проект нового центру Москви. До нього входили царський палац (нижній ярус якого разом із укосом пагорба утворював потужний цоколь, а головний фасад виходив на Москву-ріку), Колегії, Арсенал, Театр, площа, задумана на кшталт античного форуму, з трибунами для народних зборів. Ансамбль Иоанновской площі із знаменитими кремлівськими соборами і дзвіницею Івана Великого природно вливався, теоретично архітектора, на нову планування. Сам Кремль тому, що Баженов вирішив три вулиці проїздами завезеними на територію палацу, органічно поєднувався з міською ансамблями. Зодчий зумів використати в архітектурному образі особливості даної місцевості, і грандіозні фасади в баженовском проекті то оминають кремлівські пагорби, то височіють на гігантських п'єдесталах. Вражає своєї фантазією вирішення головного залу з цілими «гаями», як говорив їх один дослідник, коринфських колон. Феєрія і грандіозність баженовских образів недарма нагадує величні фантазії Пиранези.

У 1773 р. відбулася урочиста закладання палацу, де Баженов вимовив свою знамениту промову, що характеризує його як передового художника-мыслителя, вміє навчатися в національної, давньоруської архітектури. Але вже у 1775 р. роботи було припинені. Катерину не влаштовувало конструктивне рішення, у цілому.

Власне, за тією ж причини імператриця веліла вирубати ряд корпусів палацово-паркового ансамблю Царицыно, а спорудження нового палацу доручила Казакову. Однак це палац ні завершено.

Баженовский ансамбль в Царицыне становив єдине ціле з навколишнім корпусу парком. Називаючи свій навмисний ухиляння від норм класики «готикою», Баженов розумів передусім давньоруські традиції, що він глибоко й творчо зумів втілити у тому ансамблі. У зодчестві Київської Русі були запозичені Баженовим будівельні матеріали – поєднання цегельною будівлі з білокамінними деталями. Від баженовского задуму залишилися Фигурные ворота і Фигурный міст, Полуциркульный палац, Оперний будинок, Хлібний будинок (кухня), восьмигранний

Страница 1 из 6 | Следующая страница

Поділіться рефератом Мистецтво другої половини XVIII століття

html-посилання на реферат
BB-cсылка на скачать реферат
Пряме посилання на завантажити реферат

Роботи схожі на Мистецтво другої половини XVIII століття

Про мовою й стилі «ділової прози» А.В. Суворова у зв'язку з розвитком російської мови другої половини XVIII століття
Тип роботи: стаття

Нікітін О.В.

Друга половина – кінець XVIII в. — період активної літературної творчості полягає і формування національної руської мови. Саме тоді особливу увагу приділяють науковим, громадським, художнім та інших галузях знань, першооснову я

Завантажити
Версаль (палац і парк) - зразок класицизму епохи Людовіка XIV
Тип роботи: реферат

Міністерство освіти і науки РФ

Федеральне агентство за освітою

Державне освітнє установа

Вищої професійної освіти

Тюменский державний університет філія м. Ишиме

Реферат на уроках

Пам'ятки сві

Завантажити
Ідеї англійського освіти у житті другої половини XVIII століття: до питання природі британського реформізму
Тип роботи: реферат
Ю.Е.Барлова
Загальновизнано, що XVIII століття є одне із найбільш цікавих періодів історія Англії, який, при цьому, донедавна залишався “на периферії” вітчизняних історичних досліджень, і це дуже побіжно й однобоко висвітлювався в шкільних
Завантажити
Ібсен Р. - Роль інтелектуального початку будівництва і його зв'язку з внутрішнім світом героїні
Тип роботи: твір
«Ляльковий будинок» — один із найбільш популярних п'єс Генріка Ібсена.
Дія п'єси починається у напередодні Різдва. Нарешті закінчився важкий період у житті сім'ї: чоловіка Нори призначили директором банку, важка праця й безг
Завантажити
Політичні партії і правові навчання у Росії у період подальшого зміцнення дворянській монархії (друга половина XVIII в.)
Тип роботи: курсова робота
1. Запровадження У другій половині XVIII в. у Росії тривало зміцнення станового ладу, заснованого на кріпосництві і самодержавстві. Дворянство, добившееся звільнення з обов'язкової військової чи іншого державної служби (Указ Петра III 1762 р.Завантажити
Безправ'я Банку Росії взаємопов'язані як слідство неврегульованості його статусу
Тип роботи: стаття
Качанов Роман Євгенович
Автор аналізує проблеми статусу Центрального Банку РФ наголошує увагу до прогалини законодавства у сфері права володіння, користування і розпорядження майном Банку Росії, які у федеральної власності
Статус Ц
Завантажити