Коротко про сайт

RefList.Su - це найбільша колекція рефератів. На сайті RefList.su Ви знайдете безліч цікавих робіт і статей: реферати, дипломні, курсові роботи, шпаргалки, контрольні та лабораторні роботи, топіки з англійської мови. На нашому порталі, Ви можете додавати свої матеріали, читати реферати користувачів, використовувати пошук по сайту. Також в RefList.su можна почитати викладу, доповіді, квитки, твори. Колекція рефератів доступна для всіх безкоштовно і без відправки смс, і реєстрації.

Реклама

Товари

Реферат на тему Архітектура і містобудування епохи Відродження скачати

Розділ: БудівництвоТип роботи: реферат
Предыдущая страница | Страница 2 из 2
Досконалість центрической композиції велетенський розмах проекту собору Петра Браманте дає підстави вважати цю твір вершиною розвитку архітектури Відродження. Проте - проекту не судилося здійснитися в натурі: за життя Браманте були лише розпочате будівництво собору, що з 1546 р„ через 32 року по смерті зодчого, передали Мікеланджело.

У на проект собору Петра, соціальній та будівництві та розписах споруд Ватикану що з Браманте брав участь великого художника і архітектор Рафаель Санті, вишикував і расписавший знамениті лоджії Ватикану, отримали його ім'я («лоджії Рафаеля»), і навіть ряд чудових споруд, як у самому Римі, і поза нею (на будівництво і розпис вілли Мадама у Римі, палаццо Пандольфини у Флоренції та інших.).

Одному з найкращих учнів Браманте — архітектору Антоніо так Сангалло молодшому — належить проект палаццо Фарнезе у Римі (див. мал.8) [2. стр.87], певною мірою завершив собою еволюцію ренесансного палацу.

У розробці його фасаду відсутні традиційна рустовка і вертикальні членування. На гладкою, оштукатуреної по цеглині поверхні стіни чітко виділяються широкі, які йдуть за всьому фасаду горизонтальні пояса; хіба що спираючись ними, розміщені вікна з рельєфними лиштвами у вигляді античної «эдикулы». Вікна першого поверху, на відміну флорентійських палаців, мають таку ж розміри, як і вікна верхніх поверхів. Будинок звільнилося від фортечної замкнутості, ще властивою палацам раннього Відродження. На противагу палацам XV в., де перистиль оточувалося легкими арковими галереями на колонах, тут з'являється монументальна ордерная арокада з полуколоннами. Ордер галереї кілька утяжеляется, набираючи рис урочистості і презентабельності. Вузький проїзд між двором до вулицею замінений відкритим «вестибулем», яке розкриває перспективу на парадний двір.

3. Пізній період Відродження

Пізно періодом Відродження зазвичай вважаються середина і поклала край XVI в. Саме тоді Італії тривав економічний спад. Посилилася роль феодально-дворянского стану і церковно-католических організацій. Для боротьби з реформацією і усякими проявами антирелігійного духу було засновано інквізиція. У умовах гуманісти почали відчувати гоніння. Значна частка власності їх, переслідувана інквізицією, переселяється в північні містах Італії, особливо у Венецію, сохранявшую ще права самостійної республіки, де вплив релігійної контрреформації було таким сильним. У зв'язку з цим у період пізнього Відродження найяскравішими були дві школи — римська і венеціанська. У Римі, де ідейний тиск контрреформації сильно вплинув розвиток архітектури, поруч із розвитком принципів Високого Відродження простежуються відходи від класики убік ускладнення композицій, більшої декоративності, порушення ясності форм, масштабності і тектоничности. У Венеції, попри часткове насичення архітектуру нових віянь, більш зберігалася класична основа архітектурної композиції.

Яскравим представником римської школи був великий Мікеланджело Буонаротті (1475— 1564). У його архітектурних творах закладено характерні при цьому періоду основи нового розуміння форми, відмінні великий експресією, динамікою і пластичної виразністю. Його творчість, протекавшее у Римі та Флоренції, з особливою силою відбило у собі пошуки образів, здатних висловити загальну кризу гуманізму і той внутрішню тривогу, яку відчували тоді прогресивні кола суспільства перед надвигающимися силами реакції. Як геніальний скульптор і живописець, Мікеланджело вмів знаходити яскраві пластичні кошти на висловлювання на мистецтві внутрішньої сили знає своїх героїв, недозволеного конфлікту їх душевного світу, титанічних зусиль у боротьбі. У архітектурній творчості цьому відповідало підкреслена виявлення пластичності форм та його напруженої динаміки. Ордер у Мікеланджело часто втрачав тектонічна значення, перетворюючись на засіб декорування стін, створення укрупнених мас, вражаючих людини своїм масштабом і пластикою. Сміливо порушивши звичні Відродження архітектурні принципи, Мікеланджело певною мірою з'явився основоположником творчої манери, згодом підхопленого в архітектурі італійського барокко.К найбільшим архітектурним роботам Мікеланджело належить добудова по смерті Браманте собору Петра у Римі. Мікеланджело, прийнявши в основі центрическую схему, близьку задуму Браманте, вніс у її трактування нових рис: спростив план і узагальнив внутрішнє простір, опори і стіни більш масивними, і з західного фасаду додав портик з урочистій колонадою. У об'ємно-просторової композиції спокійне рівновага й підпорядкованість просторів проекту Браманте, втілені в підкреслена панування основного куполи, й подкупольного простору. У композиції фасадів зрозумілість і простота змінилася більш складною та великої пластикою форм, стіни розчленовані уступами і пілястрами великого корінфського ордера із сильним антаблементом і високим аттиком; між пілястрами можна побачити хіба що затесненные в простінках віконні отвори, ніші й різні декоративні елементи (карнизи, паски, сандрики, статуї тощо. п.), які надають стінах майже скульптурну пластичність.

У композиції капели Медічі (рис. 9) [2. стр.88] церкви Сан Лоренцо у Флоренції (1520г.) виконані Мікеланджело інтер'єр і скульптури злилися у єдине ціле. Скульптурные і архітектурні форми сповнені внутрішнього напруження і драматизму. Їхня гостра емоційна промовистість переважає над тектонічної основою, ордер трактується кaк елемент загального основу своєї скульптурного задуму художника.

Однією з видатних римських архітекторів пізнього Відродження є й Виньола - автор трактату «Правило п'яти ордерів архітектури». Найбільшими його творами вважаються замок Капрарола і вілла тата Юлія II (рис. 10) [2. стр.89]. У період Відродження тип вілли зазнає істотне розвиток, що з зміною її функціонального змісту. Ще на початку XV в. це був заміська садиба, часто обнесена стінами, інколи ж навіть мала оборонні вежі. Наприкінці XV в. вілла стає місцем заміського отдыхи багатих городян (вілла Медічі близько Флоренції), і з XVI в. вона часто стає резиденцією великих феодалів і помилки вищого духівництва. Вілла втрачає інтимність і їх отримує характер парадного фронтально - осьового споруди, розтуленого до довкілля.

Вілла тата Юлія II -приклад цього. Її суворо осьова і прямокутна за зовнішніми обрисам композиція уступами спускається схилом гори, створюючи складну гру відкритих, напіввідчинених та закритих просторів, розміщених у різних рівнях. У композиції відчувається вплив давньоримських форумів і дворів Ватикану.

Визначними майстрами венеціанської школи пізнього Відродження були Сансовіно, вишикував у Венеції будинок Бібліотеки Сан-Марко (розпочата 1536г.)- важливий компонент чудового ансамблю венеціанського центру, і найяскравіший представник класичної школи Відродження — архітектор Палладіо.

Діяльність Андреа Палладіо (1508 — 1580) протікала переважно у р. Віченці, неподалік Венеції, де зараз його будував палацеві спорудження та вілли, соціальній та Венеції, де зараз його побудував на основному церковні будинку. Його творчість у низці будівель стало реакцією на антиклассические тенденції пізнього Відродження. Прагнучи зберегти чистоту класичних принципів, Палладіо спирається на має досвід, набутий їм у процесі вивчення античного спадщини. Він намагається відродити як ордерні форми, а й цілі елементи і навіть типи будинків античного періоду. Конструктивно правдивий ордерний портик стає головною темою багатьох Шевченкових творінь.

У віллі Ротонда, побудованої біля Віченци (розпочата 1551г.), майстер досяг виняткової цілісності і гармонійності композиції. Розташовані на пагорбі і добре визначні видали чотири фасаду вілли з портиками зусебіч разом із куполом становлять чітку центрическую композицію.

У центрі перебуває круглий купольний зал, з яких ведуть виходи під портики. Широкі драбини портиків пов'язують будинок із оточуючої природою. У центрической композиції було використано спільні прагнення зодчих Відродження до цілковитої закінченості композиції, ясності і геометричности форм, гармонійної зв'язку окремих частин із і органическому злиттю будинки природою.

Але це «ідеальна» схема композиції залишилася одиничної. У реальному будівництві численних вілл Палладіо більшої уваги приділяв так званої трехчастной схемою, що з головного обсягу й відведених від нього боку одноповерхових ордерних галерей, службовців для зв'язку з службами садиби і що організують парадний двір перед фасадом вілли. Саме цю схему заміського вдома мала надалі численних послідовників для будівництва маєткових палаців.

На противагу вільного розвитку обсягів заміських вілл, міські палаци Палладіо зазвичай мають сувору і лаконічну композицію з великомасштабним і монументальним головним фасадом. Архітектор широко має більшу ордером, трактуючи його як своєрідну систему «колона - стіна». Яскравим прикладом - палаццо Капитанио (1576г.), стіни якого оброблені колонами великого композитного ордера із сильним, раскрепованным антаблементом (рис. 12) [2. стр.92]. Верхній поверх, розширений як надбудови (аттикового поверху), додав будинку завершеність і монументальність,

Палладіо також широко використав у своїх міських палацах двох'ярусне розчленовування фасадів ордерами, і навіть ордер, поставлений вищому рустованном цокольному поверсі - прийом, вперше застосований Браманте і надалі найпоширеніший в архітектурі класицизму.

Укладання

Сучасна архітектура у пошуку форм власного стилістичного прояви не приховує, що користується історичним спадщиною. Найчастіше вона звертається до тих теоретичним концепціям та принципами формоутворення, які у минулому досягли найбільшої стилістичній чистоти. Іноді доходить навіть здається, що це, що раніше жило ХХ століття, з нового вигляді поверталося і швидко повторювалося наново.

Чимало з того, ніж дорожить чоловік у архітектурі, апелює й не так до ретельному аналізу окремих частин об'єкта, як його синтетичному, цілісного образу, до сфери емоційного сприйняття. Це означає, що архітектура є мистецтвом чи, у разі, містить у собі елементи мистецтва.

Іноді архітектуру називають матір'ю мистецтв, маю на увазі, що живопис і скульптура довгий час розвивалися в нерозривному органічної зв'язки й з архітектурою. Архітектор і художник завжди мали дуже багато спільного у творчості, а часом добре уживалися щодо одного людині. Давньогрецький скульптор Фідія з права вважається однією з творців Парфенона. Изящная дзвіниця головного собору Флоренції Санта Марія дель Фьоре побудована «із малюнка» великого живописця Джотто. Мікеланджело, який був одно великий як архітектор, скульптор і живописець. Рафаель і з успіхом діяв на архітектурному терені. Їх сучасник живописець Джорджо Вазарі у Флоренції побудував вулицю Уффіці. Такий синтез обдарування митця і архітектора зустрічався як серед титанів Відродження, їм зазначено і винесла нове час. Художники-прикладники англієць Вільям Морріс і бельгієць Ван де Вельде внесли великий внесок у розвиток сучасної архітектури. Корбюзьє був талановитим живописцем, а Олександр Веснин блискучим театральним художником. Радянські художники До. Малевич і Л. Лисицький цікаво експериментували з архітектурної формою, які колега і сучасник Володимир Татлін став автором легендарного проекту Вежі 111 Інтернаціоналу. Автор знаменитого проекту Палацу Рад архітектор Б. Иофан з права вважається співавтором скульптури «Робітник і колгоспниця» разом із чудовою радянської художницею Вірою Мухіної.

Графічне зображення і об'ємний макет є головними засобами, з допомогою яких архітектор шукає і відстоює власні рішення. Відкриття лінійної перспективи за доби Відродження активно вплинув просторову концепцію архітектури цього часу. У кінцевому підсумку, осмислення лінійної перспективи призвело до ув'язці площі, драбини, будівлі у єдину просторову композицію, а по тому до виникнення гігантських архітектурних ансамблів бароко та високого класицизму. Через багато років великий вплив в розвитку архітектурного формотворчості надали експерименти художников-кубистов. Вони намагалися зобразити предмет із різних точок зору, домогтися його об'ємного сприйняття шляхом накладення кількох зображень, розширити можливості просторового сприйняття шляхом введення четвертого виміру — часу. Ця об'ємність сприйняття послужила відправною точкою для формальних пошуків сучасної архітектури, яка протиставила пласкою ширмі фасаду мудру гру вільно розміщених у просторі обсягів продажів і площин.

Скульптура і живопис не відразу здобули незалежність від архітектури. Спочатку вони були лише елементами архітектурного споруди. Знадобилося не одне століття, щоб живопис відокремилася від стіни чи іконостаса. Наприкінці епохи Відродження площею Синьйорії у Флоренції скульптури досі несміливо товпляться біля будинків, як боючись остаточно розірвати зі фасадами. Мікеланджело першим ставить кінну статую у центрі площі Капітолія на Римі. Йде 1546 рік. Відтоді пам'ятник, монументальна скульптура знаходить права самостійного елемента композиції, організуючого міське простір. Щоправда, скульптурна форма кілька днів ще продовжує жити на стінах архітектурного споруди, але поступово з нього зникають й інші останні сліди «колишньої розкоші».

Цю композицію сучасної архітектури із властивою йому визначеністю стверджує Корбюзьє: «Не визнаю ні скульптуру, ні живопис як прикрасу. Я припускаю, що і те й те може викликати в глядача глибокі емоції аналогічно, як діють на вас музика і театр,— залежить від якості твори, але очевидно прикраси. З іншого боку, розглядаючи архітектурне твір головним чином майданчик, де воно споруджено, бачиш, деякі місця самої будівлі й навколо неї є певними інтенсивними математичними місцями, які знаходяться хіба що ключем до пропорціям твори його оточення. Це місця найвищої інтенсивності, і у в цих місцях може здійснюватися певна мета архітектора — як у вигляді басейну, чи брили каменю, чи статуї. Можна сміливо сказати, у цьому місці з'єднані всі умови, щоб була б вимовлена мова, мова художника, пластична мова» [3. стр.315].

Список літератури:

1. І.П. Савченка; А.Ф. Липявкин; П.П. Сербинович. Архітектура. Підручник для студентів вузів. Москва. Вищу школу 1982г.

2. Н.Ф. Гуляницький. Історія архітектури. Том I. Москва. Стройиздат. 1978г.

3. Олексій Гутнов. Світ архітектури. Москва «Молода гвардія» 1985 р.

4. Я. Станькова; І. Пехар. Тысячелетнее розвиток архітектури. Переклад з чеського В.К. Іванова. Під редакцією канд. Архит. В.Л. Глазычева. Москва. Стройиздат. 1984г.

5. А.Ф. Гольдштейн. Зодчество. Під редакцією Ю. С. Яралова. Москва «Просвітництво» 1979г.

Предыдущая страница | Страница 2 из 2

Поділіться рефератом Архітектура і містобудування епохи Відродження

html-посилання на реферат
BB-cсылка на скачать реферат
Пряме посилання на завантажити реферат

Роботи схожі на Архітектура і містобудування епохи Відродження

Особливості Венеціанської школи архітектури епохи відродження
Тип роботи: доповідь
Творчість Сансовіно Сансовіно (Sansovino; власне Татти, Tatti) Якопо (2.7.1486, Флоренція, - 27.11.1570, Венеція), італійський архітектор і скульптор Високого і Позднего Відродження.
Навчався у Флоренції у А. Сансовіно. Працював у Римі (
Завантажити
Культура Епохи Високого Відродження і його представники як світочі світової культури
Тип роботи: реферат
Під «північним Відродженням» прийнято розуміти культуру XY-XYIстолетий у розвинених європейських странах,лежащих північніше Італії.
 Цей термін досить умовний. Його застосовують за аналогією з італійським Возрождением,но тоді як Італії він
Завантажити
Об'єктивна обумовленість сприйняття звукосимволичных слів мови та зв'язок фонетичної форми слова з його семантичним змістом потребують і денотатом
Тип роботи: твір
року міністерство освіти Російської Федерації
КУБАНСКИЙ ДЕРЖАВНИЙ
УНІВЕРСИТЕТ (КубГУ)
ФИЛИАЛ У Р. НОВОРОССИЙСКЕ Кафедра іноземної филологииДопустить до захисту в ДАК _____________________2003 р.
В.о. зав. кафедрою
Завантажити
Слов'янська православне відродження
Тип роботи: твір
Кириллин У. М.
Є підстави пов'язувати початок \"московської епохи\" давньоруської літератури з епохою Київської - часом першого пробудження російської літературної творчості як як віхи безперервного і идеолого-стилистически
Завантажити
Філософія національного відродження О.С. Хом'якова
Тип роботи: реферат
Сергій Лабанов, Москва
До 202 річниці від дні народження Сьогодні нам особливо необхідно зрозуміти сутність ідей Хом'якова, щоб наша Батьківщина – Росія, нарешті, усвідомила свій шлях, обриси якого досі туманні і незрозумілі, контури
Завантажити
Життя та творчість Брейгеля - художника епохи Відродження
Тип роботи: реферат

Міністерство освіти та науки України

Національний унівеситет водного господарства та прирокористування

Кафедра філософії

Реферат

Життя та творчість Брейгеля - художника епохи Відродження

Виконала:

Завантажити