Коротко про сайт

RefList.Su - це найбільша колекція рефератів. На сайті RefList.su Ви знайдете безліч цікавих робіт і статей: реферати, дипломні, курсові роботи, шпаргалки, контрольні та лабораторні роботи, топіки з англійської мови. На нашому порталі, Ви можете додавати свої матеріали, читати реферати користувачів, використовувати пошук по сайту. Також в RefList.su можна почитати викладу, доповіді, квитки, твори. Колекція рефератів доступна для всіх безкоштовно і без відправки смс, і реєстрації.

Реклама

Товари

Реферат на тему Мистецтво епохи Відродження Італії скачати

Розділ: культурологіяТип роботи: реферат
Страница 1 из 5 | Следующая страница
Рязанская Державна Радиотехническая Академія

Кафедра Історії і Культури

Дисципліна культурологія

Реферат на задану тему:

«Мистецтво епохи Відродження Італії»

Виконала ст. грн. 070

Болтукова А.А.

Перевірив

Купреев А.І.

Рязань 2001 р.

СОДЕРЖАНИЕ

I Введение…………………………………………………………………………………..…..2

II Епоха Відродження Італії:

Периодизация…………………………………………………………………………….3

Проторенессанс:

Треченто:

Ніколо Пизано як засновник школи скульптури ……..……………………….4

Нове слово у живопису - П'єтро Кавалини……….………………………………4

Флоренція – столиця художнього життя Італії (Джотто ді Бондоне)…………..………………………………………………………………………4

Раннє Відродження:

Кватроченто……………………………………….………………………………………….6

а) скульптура:

Лоренцо Гиберти……………………………………………………………………….7

Донателло – великий реформатор.....……………………………….……………….7

Якопо делла Кверча………………………………………………….………………...9

Сім'я скульпторів делла Робиа……………..………………………………………9

б) живопис:

Психологічна глибина образів Мазаччо……………………………………….9

Паоло Уччело та її “сказачность”…..………………………………………………11

Високе Відродження:

а Середньої Італії:

Творчість Леонардо так Вінчі як втілення гармонії .…………………..12

Майстер Мадонн (Рафаэль)…..………………………………….……………………13

Творчість Микеланджело…………………………………………………………..14

б) у Венеції

Мифологические і літературні сюжети Джорджоне…………………………15

Тіціан Вечеллио……………………………………………………………………...16

Пізніше Відродження:

Творча індивідуальність Тинторетто………………………………………16

Маньеризм – особлива фаза Позднего Возрождения………………………………..17

III Заключение……………………………………………………………………………..18

Список дитературы………………………………………………………………………..20

У У Є Д Є М І Є

Мистецтво Відродження виникло з урахуванням гуманізму (від латів. humanus – «людяний») – течії суспільной думці, що народився в XIV в. Італії, та був протягом другої половини XVXVI ст. поширилося за іншими країни. Гуманізм проголосив вищу харчову цінність людини її благо. Гуманисты вважали, що кожна людина проти неї вільно розвиватися особистість, реалізуючи свої творчі здібності. Ідеї гуманізму найяскравіше і повно втілилися у мистецтві, головною темою до торого став прекрасний, гармонійно розвинена людина, у якого не обмеженими духовними і творчими можливостями.

Гуманистов надихала античність, служила їм джерелом знань і зразком художньої творчості. Велике минуле постоян але нагадувала про себе Італії, сприймалося тоді як вище досконалість, тоді як мистецтво Средних століть здавалося невмілим варварським. Виникнувши XVI в термін «відродження» означав поява нового мистецтва, возрождающего класичну давнина, античну культуру. Проте, мистецтво Ренесансу багатьом зобов'язане художньої традиції Средних століть. Старе і винесла нове перебував у нерозривної зв'язку й протиборстві.

Попри всю суперечливому різноманітті та багатстві витоків мистецтво відродження — явище, відзначене глибокою та принциповою новизною. Воно заклало основи європейської культури Нового часу. Усі основні види мистецтва - живопис, графіка, скульптура, архітектура - надзвичайно змінилися.

Архітектура утвердилися творчо перероблені принципи античної ордерной системи, склалися нові типи громадських будівель. Живопис збагатилася лінійної і віз задушливої перспективою, знанням анатомії та пропорцій людського тіла. У традиційну релігійну тематику творів мистецтва проникало земне зміст. Посилився інтерес до античної міфології, історії, побутовим сценам, пейзажу, портрета. Поруч із монументальними настінними розписами, украшающими архітектурні споруди, з'явилася картина, виникла живопис олійними фарбами.

Мистецтво ще зовсім відірвалося від ремесла, але місце вусі виступила творча індивідуальність художника, діяльність якого полягає тоді панувала рідкість різній. Вражаюча універсальна обдарованість майстрів Ренесансу — часто працювали у області архітектури скульптури, живопису, поєднували захоплення літературою, поезією і філософією вивчення точних наук. Поняття творчо багатою, чи «ренесансної», особистості стало згодом загальним.

У мистецтві Відродження тісно переплелися шляху наукового та художнього осягнення світу і життя людини. Його пізнавальний сенс не була разрывно пов'язані з високою поетичної Кра сотої, у своєму прагнення до природності він опускалося до дріб'язкової повсякденності. Искусст у стало загальної духовної потребою.

Формування ренесансної культури у Італії відбувався за економічно незалежних містах. У підйомі і розквіті мистецтва Відродження біль шую роль зіграли Церква та чудові двори некоронованных государів (правлячих багатих се мейств) — найбільших покровителів і замовників творів живопису, скульптури й архітектури. Головними центрами культури Відродження спочатку були міста Флоренція, Сієна, Піза, потім — Падуя. Феррара, Генуя, Мілан і потім всіх, на другий по ловине XV в., — багата купецька Венеція. У XVI в. столицею італійського Відродження став Рим. На чиная відтоді місцеві центри мистецтва, крім Венеції, втратили колишнє значення.

П Є Р І Про Д І З А Ц І Я

Через перехідного характеру епохи Відродження хронологічні цього історичного періоду встановити досить складно. Періодизація Відродження визначається верховної роллю образотворчого мистецтва у його культурі. Якщо на ознаках, які у згодом зазначатимуться (гуманізм, антропоцентризм, модифікація християнської традиції, відродження античності), то хронологія матиме такий вигляд: вступний період, Проторенессанс, «епоха Данте і Джотто», ок.1260-1320, частково співпадаючий з періодом дученто (XII-XII ст.) і треченто (XIII-XIV ст.), Раннє Відродження (кватроченто XIV-XV ст.), коли нові тенденції активно взаємодіють із готикою, долаючи і творчо перетворюючи її, і навіть Високе і Пізніше Відродження (чинквеченто XVXVI ст.).; особливої фазою їхньої афери став маньеризм.

П Р Про Т Про Р Є М Є З З А М З

У італійської культурі XIII – XIV ст. і натомість ще сильних візантійських і готичних традицій почали з'являтися риси нового мистецтва – майбутнього мистецтва Відродження. Тому цей період його власної історії і було названо Проторенессансом (тобто. підготували наступ Ренесансу; від грецьк. «протос» –«перший»).

Аналогічного затяжного перехідного періоду було ні на одній із країн Європи. У самій Італії проторенессансное мистецтво існувало лише у Тоскані і Римі.

У італійської культурі перепліталися риси й нового. «Останній поет Середньовіччя» й навіть перший поет нової доби Данте Аліг'єрі (1265-1321) створив італійський літературну мову. Розпочате Данте продовжили інші великі флорентийцы XIV століття – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник європейської ліричної поезії, і Джованні Боккаччо (1313-1375), основоположник жанру новели (невеликого оповідання) у світовій літературі. У образотворче мистецтво безособове цехова ремесло поступається місце індивідуальному творчості. Архітектура, скульптурі і живопису висуваються великі майстра, які є гордістю епохи, - Нікколо і Джованні Пизано, Арнольфо ді Камбио, П'єтро Кавалліні, Джотто ді Бондоне, творчість яких значною мірою визначила розвиток італійського мистецтва, заклавши підстави відновлення.

Треченто

З другого половини XIII - на початку XIV в. боротьби з місцевими феодалами міцніє флорентійське бюргерство. Флоренція однією з перших перетворюється на багату республіку з конституцією, ухваленій у 1293 р., з швидко тим що формуються буржуазним побутом та що складається буржуазної культурою. Майже сотня років проіснувала Флорентийская республіка, нажившая багатства торгувати вовною і шовком і яка прославилася своїми мануфактурами.

Зміни у мистецтві Італії, передусім, позначилися в скульптурі. Вони повинні були підготовлені скульптурними роботами майстра Нікколо Пизано (близько 1220 – між 1278 і 1284). Він народився Півдні, в Апулии, але, працюючи в Пізі, так зріднився з містом, що отримав назвисько Пизано, з яким ввійшов у історію італійського мистецтва. У його доробку простежується явне вплив античності. Він, безсумнівно, вивчав скульптурне оформлення позднеримских і ранньохристиянських саркофагів. Шестигранная мармурова кафедра (1260 р.), виконана їм для баптистерія в Пізі, стала видатним досягненням ренесансної скульптури уплинуло не її подальше формування. Кафедра з білого, розово-красного і темно-зеленого мармуру є ціле архітектурне спорудження, легко доступне для огляду зусебіч. По середньовічної традиції, на парапетах (стінках кафедри) представлені рельєфи на сюжети піти з життя Христа, з-поміж них розташовуються постаті пророків і алегоричних чеснот. Колони спираються на спини лежачих левів. Нікколо Пизано використовував тут традиційні сюжети і мотиви, проте, кафедра належить вже нову епоху.

Нікколо став засновником школи скульптури, яка незалежності до середини чотирнадцятого і поширивши свою увагу у всій Італії. Звісно, багато речей скульптурі пизанской школи ще тяжіє поваги минулому. У ньому зберігаються старі алегорії і символи. У рельєфах відсутня простір, постаті тісно заповнюють поверхню фону. І все-таки реформи Нікколо значимі. Використання класичної традиції, акцентировка обсягу, матеріальності і вагомості постаті, предметів, прагнення доповнити зображення релігійної сцени елементи реального земного події створили основу для широкого відновлення мистецтва. У 1260-1270 роках майстерня Нікколо Пизано виконувала численні замовлення у містах середньої Італії.

Нові віяння проникають й у живопис Італії. Протягом певного часу значна роль цій галузі належала художникам Риму. Римська школа висунула однієї з найбільших майстрів Проторенессанса - П'єтро Кавалліні (між 1240 і 1250 – близько 1330).

Приблизно так, як Нікколо Пизано реформував італійську скульптуру, Кавалліні заклав основу нового напрями у живопису. У своїй творчості спирався на позднеантичные й ранньохристиянські пам'ятники, якими його час є ще багатий Рим. Він автор мозаїк (церква Санта-Марія ін Трастевере; 1291) і фресок (церква Санта-Чечилия ін Траствере; близько 1293). Заслуга Кавалліні у тому, що він намагався подолати площинність форм і композиційного побудови, що були властиві панівною у час в італійського живопису "візантійської" чи "грецької" манері. Він вводив запозичену в давніх художників светотеневую моделировку, досягаючи округлості цифрі і пластичності форм.

Проте з другого десятиліття чотирнадцятого мистецьке життя у Римі завмерла. Провідна роль італійського живопису перейшла до флорентійської школі.

Флоренція протягом двох століть була чимось на кшталт столиці художнього життя Італії та визначала головний напрямок розвитку її мистецтва.

Народження проторенессансного мистецтва Флоренції пов'язують з ім'ям Ченни ді Пеппо, прозваного Чимабуэ (ок.1240-ок.1302).

Та особливо радикальним реформатором живопису був одним із найбільших художників італійського Проторенессанса Джотто ді Бондоне (1266/67-1337). У працях Джотто часом досягає такої сили у зіткненні контрастів і передачі людських почуттів, що дозволяє вбачати у реформі ньому попередника найбільших майстрів Відродження. Він працював, як живописець, скульптор і архітектор. І все-таки головним його покликанням була живопис. Основною роботою Джотто є розпис капели дель Арены чи Капеллы Скровеньи (під назвою замовника) у місті Падуя (1303-1306). Пізніші роботи Джотто - розписи у церкві Санта Кроче у Флоренції (капела Перуцці і капела Барді). У капелі дель Арена фрески перебувають у три низки по глухий стіні. Інтер'єр простий однонефной капели висвітлюється п'ятьма вікнами протилежному стіні. Унизу на мальовничо імітованому цоколі з рожевих і сірих квадратів розміщені 14 алегоричних постатей пророків і чеснот. Над входом капели розташована розпис "Страшний суд", протилежному стіні - сцена "Благовіщення". 38 сцен піти з життя Христа і сказав Марії Джотто пов'язав у єдиний струнке ціле, створивши величний епічний цикл. Євангельські сюжети представлені Джотто як реально існуючі події. Живим мовою розповідається про проблеми, хвилюючих людей в усі часи: про добросерді і порозуміння ("Зустріч Марії і Єлизавети", "Зустріч Йоакима та Ганни у Золотих Воріт"), підступність і зрадництві ("Поцілунок Іуди", "Бичевание Христа"), про глибині скорботи, покірливості, смиренність та правічної всепоглинаючою материнській любові ("Оплакування"). Сцени сповнені внутрішньої напруженості, як, наприклад, "Воскрешення Лазаря", іноді пронизливі у своїй трагізмі, як композиція "Несение хреста".

Трактуючи євангельські епізоди як події людського життя, Джотто поміщає їх у реальну обстановку, відмовляючись у своїй від з'єднання перетворені на однієї композиції різночасних моментів. Композиції Джотто завжди пространственны, хоча сцена, де розігрується дію, звичайно глибока. Архітектура і пейзаж в фресках Джотто завжди підпорядковані дії. Кожна деталь у його композиціях спрямовує увагу глядача до смисловому центру.

Джотто заклав основу мистецтва Відродження. Хоча він був єдиним художником свого часу, який став на шлях реформ, проте цілеспрямованість, рішучість, сміливий розрив із суттєвими принципами середньовічної традиції роблять його родоначальником нового мистецтва.

Ще однією важливим центром мистецтва Італії кінця XIII століття - у першій половині чотирнадцятого була Сієна. Формування його художній школи відбувався за один час із флорентійської, але мистецтво цих двох найбільших тосканских міст різна, як різні були їх життєвий уклад та його культура.

Страница 1 из 5 | Следующая страница

Поділіться рефератом Мистецтво епохи Відродження Італії

html-посилання на реферат
BB-cсылка на скачать реферат
Пряме посилання на завантажити реферат

Роботи схожі на Мистецтво епохи Відродження Італії

Джотто як основоположник живопису відродження
Тип роботи: доповідь
Флорентийская школа, одну з основних художніх шкіл Італії.
Інтенсивно розвивалася з 13 по 16 ст., де пройшов шлях від Раннего Відродження до кризи ренесансної культури. Фактичним родоначальником Ф. ш. у живопису був Джотто, творчість яког
Завантажити
Образотворче мистецтво Середньої Італії період Високого Відродження
Тип роботи: стаття
Є. Ротенберг
Ще свого виявлення й чіткого виявлення деякі риси стилю Високого Відродження хіба що підспудно зберігають у мистецтві кватроченто. Інколи окремі тенденції, випереджаючи мистецтво чинквеченто, пробиваються назовні, впливають т
Завантажити
Мистецтво Відродження Італії
Тип роботи: реферат

 

1. ВСТУП

2. ПРОТОРЕНЕССАНС

АРХІТЕКТУРА

СКУЛЬПТУРА

ЖИВОПИС

3. РАННЕЕ ВІДРОДЖЕННЯ

АРХІТЕКТУРА

СКУЛЬПТУРА

4. ВИСОКЕ ВІДРОДЖЕННЯ

ДОНАТО БРАМАНТЕ

ЛЕОНАРДО ТАК ВИНЧИ

Р

Завантажити
Високе Відродження Італії XVI століття
Тип роботи: реферат
Високе Відродження Італії
Леонардо так Вінчі
Рафаель Санті
Мікеланджело
Укладання
Бібліографія
Італійське мистецтво епохи Відродження мало своєрідний характері і всіх етапах майже трёхвекового р
Завантажити
Античність та "Відродження у культурі Західної Європи
Тип роботи: реферат
План Вступна частина 1. Старогрецька культура 2. Культура Стародавнього Риму 3. Культура епохи Відродження Заключна частина (підбиття підсумків)

Запровадження

Колискою європейської цивілізації є антична культура. Античність (від латинс

Завантажити
Мистецтво італійського відродження
Тип роботи: курсова робота
А. М. Тихомиров
У історії Другої світової культури XV і XVI століття є епохою цілком виняткового значення. За ці років у свідомості народів передових країн Європи стався, за словами Енгельса, «найбільший прогресивний переворот», який визна
Завантажити